这部片子延续了王家卫的一贯作风,却又一次次

来源:http://www.taiwasuru.com 作者:巴黎人-影视前线 人气:152 发布时间:2019-09-23
摘要:本片的一大特色就是灯光的处理,在电影开始的20几分钟黎何二人在一起时是黑白的,后来分开了,慢慢苦有了颜色,在黎耀辉打工的时候主要是一冷色调为主,蓝色,绿色。。在后来

本片的一大特色就是灯光的处理,在电影开始的20几分钟黎何二人在一起时是黑白的,后来分开了,慢慢苦有了颜色,在黎耀辉打工的时候主要是一冷色调为主,蓝色,绿色。。在后来就是快要结束的时候全篇则以橙色为基调。

直到有一天,他玩累了,想回家了。

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直到何宝荣因为被打,受伤入院时,黎耀辉于心不忍,从两人坐着出租车准备回家开始,画面变回彩色,高饱和度让人感觉到一股温暖。

  布宜诺斯艾利斯的夜空有太多的诱惑,只是不知道黎耀辉不开心的事是否真的留在了世界的最南端。

另一特色就是音效,这也是王家卫影片不能不提的。记得《重庆森林》里面的那首《加州之梦》,是本人非常喜欢的。《春光》里面的音乐也是很棒的。

何宝荣任性、反复、喜欢有人照顾有人依靠,像一个没长大的孩子。

何宝荣的玩世不恭和黎耀辉的渴求安稳注定会是个悲伤的结局,跑马灯上瀑布下面是两个人,而最终只有黎耀辉一个人去看瀑布了。黎耀辉这个角色自然是没那么讨喜,可却是比较真实。生活中要真遇到何宝荣这样的人,估计你也会不想再开始,可是,张国荣凭借自己的魅力,把何宝荣这个本该讨人厌的角色演得分外讨喜,大家都心疼他,反而去责备一直以来被分开一段时间的黎耀辉。影片最后《happy together》再次响起,可是黎耀辉和何宝荣也只能在片尾字幕工作人员名单里面在一起了。

他们都得了前文说的那种病
何宝荣用感情“绑架”了黎耀辉
而黎耀辉则用肉体“控制”着何宝荣

  说一说片中的回归心态,黎耀辉远走天涯海角,最终也还是回到了自己的家乡,说来也奇怪,不知道是演员的原因还是导演的故意为之,黎耀辉(梁朝伟)一回到台北整个人的状态就完全不一样了,那个气色是相当的好啊。我个人还是偏向是演员的缘故,毕竟梁朝伟自己都说在阿根廷待久了自己都快撑不住了,差点就偷跑回香港。跑题了...说回回归心态,这种心态早就在王家卫以前的电影里有所展现,对数字的敏感其实多多少少都有这种心结在里面。毕竟当时港人对回归都有一种不确定感,1997.7.1成了所有港人的“期限”。而《春光》又是在回归前夕拍摄的,于是这种心结也就显得尤为突出。片中的黎耀辉不管走到哪里最终都会回到自己的家,对于决定了香港未来的伟人逝世也表现出复杂的情感。

本人对同志没有任何异议,这完全是人权问题,一个人的性取向与其他人无关,同性间的爱与异性间的爱没有什么本质性的差别,都是爱情,都是纯洁的,都是值得尊敬的。

如果不是因为两人举手投足所散发出来的艺术感,电影里的故事可以说是普通情侣间再熟悉不过的日常。

本来电影里面还有关淑怡,这个在堕落天使里面唱《忘记他》的女歌手,这个有着特别的嗓音的人,她在阿根廷很长的一段时间,拍了很多素材,可是成片里一个镜头不留。张国荣说王家卫是个聪明的人,他拍同性恋并没有特别处理,就像拍一般的感情戏一般。同性恋和异性恋在感情里其实都一样。也因为这部戏,张国荣说不再与王家卫合作,在日后某次颁奖典礼的后台两人差点相遇,张国荣倒是像个小孩一样躲了起来。97年的张国荣,开始在专辑里面探讨性和同性的主题,97年他也因为受到《春光乍泄》的探戈的启发在演唱会上穿红色高跟鞋染着红唇与男舞伴跳了一曲《红》,不知惊艳了多少人,后来又以一首《月亮代表我的心》送给妈妈和唐先生公开出柜。可是,那一年的香港金像奖,给他提名最佳男主,影帝给了梁朝伟,却反而奚落诋毁了张国荣一番,戏内戏外都让人心疼啊。

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  之后黎遇到了张震,这个角色来自台湾,一个人独自旅行。张和黎耀辉之间自然有说不清的暧昧情感。在本片删减的镜头里面甚至有张震试穿何宝荣的黄色皮衣这一情节。前面说过,何和黎的性格有着本质的区别甚至是冲突,因此后面何宝荣的再次离开也是很正常的。不过黎对于这一事实很难以接受,他买醉,出于寂寞地在电影院里面找情人。经过一番挣扎,他终于还是去了原本因该是两个人去的大瀑布,然后独自返回台湾。回到台湾,他去了小张的家,位于辽宁街的夜市中的一家小店里,偷偷地拿走了小张的一张照片。

片中的黎耀辉(梁朝伟)和何荣宝(张国荣)是一对同性恋人。两个人的性格迥异,多次发生矛盾。每每感情矛盾过后都是何荣宝的那句“我们从头开始好不好”而复合。两个人从香港辗转到阿根廷,开始了一段异国的生活。在阿根廷两个人分开生活,黎耀辉拼命挣钱,在酒吧里当waiter,在饭店里当厨师,在屠场当屠夫。。而何荣宝则整日和一群鬼佬混在一起。何荣宝受伤了,来找黎耀辉。可以说黎耀辉这个角色是被人们喜爱的,他时时迁就着何荣宝,帮他擦身子,给他做饭,给他洗衣服,陪他晨练。而何荣宝就像一个任性的女孩子,时时“撒娇”,在黎耀辉发烧的时候还要他给自己做饭。

巴黎人登录网站,面对何宝荣的见面要求,黎耀辉果断决绝了。

前段时间,台湾同性恋已经合法化,再过不久只要修改宪法,台湾同性也可以结婚了。我一直期盼着《春光乍泄》可以在大陆重映,不管是十年后还是几十年后。

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  王家卫电影中,外表冷漠的人物往往会在不经意之中表现出自己的软弱之处。也正是这点让王家卫的电影格外好看,大家都是这样,不肯表现自己的软弱却又愿意看到别人的脆弱。可能是这样会让我们更有安全感:原来每个人都是一样的不堪一击。

后来,何荣宝的病好了,但是两个人之间感情也出现矛盾了。影片中黎耀辉独白到“其实在何荣宝生病的时候是我们两人最开心的一段日子”也许,同性恋注定了要有一个悲惨的结局吧,试想他们两个人的感情平稳,两人可以不在乎世俗的看法,可以不考虑家庭后代,但是双方的家长又怎么可以接受这样的现实呢?在何荣宝走后,黎耀辉也打算回香港了,有一个晚上在电影院他也找了个鬼佬,他说“一直以为自己是和何荣宝不同的,但寂寞的时候人都是一样的”。在后来,黎耀辉果真来到了两个人梦寐以求的大瀑布,他仰望瀑布,氤氲的水汽将他打湿,与此同时和荣宝租下了黎耀辉的小公寓,把它打扫得干净整洁,还把黎耀辉买的香烟摆放整齐,在门口等着爱人的回来,望眼欲穿。

失落的黎耀辉在与小张的相处中慢慢发现,自己似乎有点喜欢上了小张,但后者却突然说他要去世界的尽头看一看。

首先因为我是十分喜欢张国荣先生的,所以影片我先入为主喜欢何宝荣这个角色,因为太喜欢他了,所以处处包容他。就拿两段哭泣来说,个人认为黎耀辉的哭有小张要离开而伤心的成分,不全然是因为何宝荣。而何宝荣是实实在在因为黎耀辉。何宝荣的浪荡就如小张喜欢在外流浪,小张这么安心的出去玩是因为有家可以回,而何宝荣觉得无聊要分开一段时间是因为他觉得始终可以回到黎耀辉的身边。可是到影片的最后,小张要回家了,何宝荣却回不到黎耀辉的身边而独自一人哭泣。何宝荣在酒吧再次遇到黎耀辉后在车上抽烟回头看再转回来的那个眼神,就如你见到未放得下的前任虽然没有说话装作没看到,可是在他看不到的时候你总会忍不住流露出思念;何宝荣打了两次电话说要见黎耀辉,第二次黎耀辉喝醉了终于去了,两人吵起来,黎耀辉说要赚钱回香港,于是何宝荣偷了手表给他。被打后回来拿手表的何宝荣并没有被黎耀辉完全拒绝,于是,伤得更重的何宝荣终于有机会说:黎耀辉,不如我们重头来过。于是,画面都有了色彩。

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  关于张震的角色,按照墨镜原来的脾气,这个角色估计多半也能大书特书的来上一大段,一个独自离开家乡到处游历世界的年轻人,多写意啊,完全就是《阿飞正传》里面的无脚鸟,飞啊飞啊飞啊的...在删掉的镜头里面也是有张震到处旅游的大段描写,很有意思,有兴趣的同学不妨也看看。

王家卫很会选用演员,气质有些犹豫的梁朝伟,三分风流的张国荣,孩子气的张震,片中没有女角色的出现,这三个男演员把这个片子诠释得淋漓尽致,足已!

是何宝荣的口头禅。

开心的时间总是过得很快,小张出现了。影片后面黎耀辉对小张说:你知你好似一个人啊,然后笑笑说是盲侠。其实谁都知道,他是觉得像何宝荣。拍这戏的时候张国荣正在准备开演唱会,只有三个月的拍摄时间,可是,王家卫是个没有剧本的导演,一拖再拖,拍到演唱会要开始了还没拍完,张国荣按照合约回港开演唱会,王家卫只好找来张震,说因为张震像张国荣。第一次看这部电影的时候,特别不待见张震,后来看别的电影以及访谈,越来越喜欢张震这个人,张震演技方面倒没有让人觉得特别出色,也没有长得特别帅,可是他身上少年感特别强,看访谈看电影总能感受到,就像一个特别纯真的人,可能就是因为这种独特的气质让各种名导都喜欢和他合作吧。电影因为小张接了一个电话而让黎耀辉心里不安,怕何宝荣怀疑他们有染。就像何宝荣说的,要不是你心里有鬼你会怕我问又不敢告诉我?于是关系恶化。黎耀辉自然是对何宝荣在外浪荡心存芥蒂的,所以在这段感情里总是患得患失,他太怕何宝荣会离开他,于是何宝荣上街买烟后第二天买回来一堆烟。可能因为小张和何宝荣那么像,所以何宝荣离开后的那个夏天,黎耀辉和小张一起踢球也觉得日子过得飞快;所以小张要去世界尽头前对着录音机哭泣;所以后面小张要离开了拥抱小张的时候只听到了自己的心跳;所以在回香港前一天还去台北小张家看了。

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  随着一次何被人痛打,他又一次回到了黎的身边,也是在这个时候,画面由黑白变为彩色,隐隐反应了黎的情绪变化。说黎是温润如玉,他还真的是。。。同何宝荣重新住在一起之后,黎开始强作笑脸来迎接观光客,以获取更多的小费。他为何宝荣擦洗身体,铺好棉被,深夜买烟。大清早放任何的任性与之一起去晨练,冷得发高烧却也给他做饭。尽管如此,这段日子仍然是黎耀辉最开心和幸福的日子。那段经典的两人在厨房里面慢舞更是极尽浪漫暧昧之能事。我最喜欢的一首配乐是两人在厨房跳舞时的那首配乐,极度暧昧的同时却有着一股子悲伤的感觉。让人久久回味,欲罢不能。

 
看了《春光乍泄》,期待已久的一部片子。有人说:“王家卫的片子都是穿越时空反复的描写一个爱与纠缠的故事。”当然,这部也不例外。只是,这里面的一对恋人是两个男人。

但对张国荣而言,则是一个遗憾。

早上起来刷微博满屏都是《春光乍泄》上映二十周年。三年前的一个夏天第一次看这部电影,后来又时不时拿出来看过不下十次,这应该是《霸王别姬》和《东邪西毒》除外,我看得最多的一部电影。相对来说这部的观影感受相对其他两部要开心很多,虽然结局不好,但是前半部春光就够无数次回看。《春光乍泄》不是我最喜欢的电影,甚至不是我最喜欢的同性片,相对来说我比较喜欢《断背山》,原因很简单,因为看了《断背山》我才对同性这个群体有更深的了解,而且看《断背山》的时间要比《春光乍泄》早很多。但是春光里面集结了我最喜欢的电影人,王家卫张国荣梁朝伟张震,外加杜可风的摄影。

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  说到影片中的同性,同性之爱只是一个时髦的包装盒,盒子里面却依旧是王式的爱情故事,一对恋人的反复纠缠,分分离离。当然你也可以把这个看作是王家卫特意把同性之爱描写的和一般爱情没有什么不一样,见仁见智。但事实上,这个在当时很热的题材对导演确有吸引眼球的加分效用。

其实两个人一直都是相爱的,但是性格使他们最终不能在一起。黎耀辉回到了香港,祈求着父亲的饶恕。故事中间还穿插着一个角色,那就是小张(张震),他是黎耀辉打工时的同事。个性的叛逆,他离家出走,孤身到异国,一路走走停停。他来到了最南面的灯塔,他把黎耀辉的不愉快留在了那里。王家卫很善于留一些空间给观众,譬如,黎耀辉到底在小张的录音机里留下了什么,除了那哽咽的哭泣。还有,黎耀辉在给父亲打电话说了什么,父亲是否原谅了他?这都能勾起观众对此的玩味。

于是他每日为何宝荣做饭、擦身、疗伤。

电影实在是很简单,因一盏灯上面的瀑布展开的故事情节也到瀑布结束。整个电影充满这种相同情景不同心情的桥段。片头的瀑布和片尾的瀑布;黎耀辉没遇到何宝荣之前做接待脾气暴躁郁郁寡欢和重头来过之后春光满面喜笑颜开;片头酒吧厕所相遇和片尾街头厕所相遇;黎耀辉喝酒后才去见何宝荣和后面喝酒后用酒瓶打鬼佬;第一次受伤去拿手表时借烟抽和重头来过在出租车上的吸烟;两人看马赛时和何宝荣的激动和后面黎耀辉自己看球时的落寞;何宝荣穿靓衫上街买烟和穿便衣上街买宵夜;两人关系恶化时黎耀辉午后踢球的暴躁和后面踢球的愉快;何宝荣离开后的早晨黎耀辉在河边看汹涌的河水和将要回香港前在屠房冲刷地板的水;黎耀辉拿着录音机哭泣和何宝荣抱着被子泣不成声……

后来黎耀辉遇到了张震饰演的小张,小张的梦想是到处旅游。有一次他们在喝酒时,小张拿出一个录音机让黎耀辉留下他心里想说的话,可他将想要对何宝荣说的千言万语全都变成了眼泪。

  梁朝伟在凭借此片领取金像奖影帝的时候说,多谢有张国荣这样一个好对手。恩,若不是角色的尴尬性,我相信这个影帝应该是属于哥哥的。这个差别从那场床戏就完美的体现出来了,梁朝伟显得多少有些拘谨,远不如张国荣放的开。看完整个片子,何宝荣给人留下的印象也更为深刻,除去这个角色本身的放荡不羁,哥哥入木三分的表演也有很大的功劳。而黎耀辉的角色则太过内敛,虽然梁朝伟演这类角色也是驾轻就熟,但给人印象就不如何宝荣这个角色来的深刻。

再来说《春光》,这部片子延续了王家卫的一贯作风,灯光,音乐的处理,蒙太奇的手法的运用,晃动迷离的镜头……说实话,这部片子有些混乱。

“在返香港之前我在台北住了一个晚上,我到了辽宁街,夜市很热闹,我没见着小张,只看见他家人,我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因,他知道自己有处地方让他回去。”

虽然“文艺青年”如今越来越像一个嘲谑的词汇,但这世上的每个人都或多或少的与它沾得上边,文艺不是行为而是情绪,如果你哭过笑过,其实就证明你“文艺”过。

  大家都知道香港导演都喜欢在精心设计过的小场景里面发挥,王家卫自然也是个中高手,曝光度最多也是最有感觉的场景自然是两人同住的小寓所。黎耀辉居住的小屋给人的感觉就是潮潮的暖暖的,也就给感情的酝酿创造了绝好的客观条件。于是两人在小屋里面的打打闹闹,哭哭笑笑都格外的有味道。

看似同性恋在中国大陆还不为大多数人接受,但“同性”这个概念的产生确有一段历史了,相传,古时就有“断袖”之说,说的就是一个皇帝与一个太监之间的爱恋(真是匪夷所思!)。

而这时何宝荣回到了二人此前的住处,但恋人已经不在了。

“感情是一根香烟,天气的阴晴、温度的冷热、周围的一切都是点燃这根烟的火。”

  哥哥扮演的何宝荣和梁朝伟扮演的黎耀辉是一对同性恋人,两人结伴到阿根廷旅行。但两人的性格却相差很大。何宝荣极不稳定,任性妄为,无拘无束;黎耀辉却温润如玉,安定温厚。何宝荣一次次在外羁荡,却又一次次伤痕累累地回到黎耀辉的身边,一句耳熟能详“不如我们重头来过”就能让黎耀辉屈服,一个借烟点烟的小动作便可以重燃感情。在黑白的画面中,这些情节尤其显得隐恻动人。

香港演艺学院电影电视学院院长暨专业影评人舒琪,在被问到对《春光乍泄》的看法时,

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  可以看到,这次的故事很简练,虽然情节很曲折,但是一直没有脱离这两个主角。王家卫由以前复杂的人物关系中跳脱出来,化繁入简,犀利直接的进入两个人的世界。这样做的结果是,少了飘渺不定的感觉,却多了扎实细腻的人物形象。这种策略在《花样年华》之中得到延续并大获成功。你当然可以说这是导演向世俗的妥协,但也可以说是王家卫对自己的反思和总结。不管怎么说,正是凭借着《春光乍泄》,王家卫获得的戛纳电影节的最佳导演。
故事虽然被简化,但主题并没有改变。两个人虽然性格迥异,但是依然带着都市人的标签。惧怕受伤,内心脆弱。在反复的吵闹聚散中,总有一方会先退出,另一方即便不甘也无可奈何,末了末了,只剩下疏离冷漠的外壳,横在众人中间,无形,坚固。

黎耀辉冲淡地面上的血,是一种“挥别过去”的象征

而这时,何宝荣回到了曾经一起租住的房子,努力地将房间布置成原来的模样,最后抱着两人合盖过的毛毯哭了出来。

  何宝荣在黎耀辉离开阿根廷之后回到两人曾经住过的公寓,暗自舔舐着自己的伤口;黎耀辉则是在对着录音机的时候,失声哽咽,泣不成声。这些细节都让观景者深深感动并且铭记。

黎耀辉喜欢照顾人,喜欢被需要,

张国荣与唐鹤德
这部电影是1997年5月在香港上映的,那年的1月7号,哥哥在自己的万人演唱会上唱了一首《月亮代表我的心》,并说到将这首歌送给他的母亲,以及另一位生命中至爱的朋友,“至爱”两字被他着重强调,随后他便给台下的观众详细地说明了两人相知相识的过程,“你们知道我说的是谁,不就是唐先生(唐鹤德)么!”,两人的关系从此公知于世人。

  前文说了,《春光乍泄》是一部转型之作。一方面,导演用了更简化的故事,一方面仍然拥有相对散漫的叙事结构。前者在《花样年华》中得到了很好的延续,而后者也在《花》中得到改变,换作一个严谨到近乎滴水不漏的结构。在这个过程中你可以看到王家卫一样是在寻求改变,虽然步履缓慢,但一直没有停下过。

而更像一对普通的“恋人”。

也许是人们都喜欢已经过去了的东西,新鲜出炉的照片把它做旧了才觉得美,让它带上时间的噪点痕迹,再染上情绪的色泽污渍。

  画面方面则是完完全全的杜可风风格,构图,用光都十分的浪漫抽象,片头的黑白画面很有质感,也表现了黎耀辉这个角色心中对这段与何宝荣分离时的感觉,沉重,灰色。“重新来过”之后画面转为彩色,也响应了人物心情的变化。

“我被他骗了。起初说我不是‘gay’的,是去阿根廷找爸爸,遇到张国荣。但我去到才知道根本不是找什么爸爸,我的角色根本是‘gay’的,还要第一天第一场便拍床上戏。”

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《春光乍泄》标致着王家卫转型的开始,批评者说自此王家卫已经毫无惊喜和锐气,支持者说《春》是王墨镜最完美的作品。

《春光乍泄》更是过犹不及,甚至连张国荣和梁朝伟两位主演,都是被导演王家卫从香港骗去阿根廷的。

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  何宝荣留在了阿根廷,住那间饱含着两个人回忆的小公寓,买香烟,擦地板,哭泣。

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